本次工作坊授课海报

2026年6月4日下午3点，南京艺术学院艺术研究院院长、博士生导师顾平教授做客“生态·数智·人文”——第二届中国设计学研究前沿学术峰会暨“最江南”传统村落文化AIGC创新设计工作坊，作了题为“‘最江南’文化品牌的基因密码与符号建构”的专题报告。南京林业大学艺术设计学院乡村振兴创新设计研究院院长汪瑞霞教授、视觉传达系党支部书记耿钧副教授、孙怡康老师、刘露露老师、东南大学艺术学院博士后黄伊涵等师生百余人参加此次工作坊。讲座由我院耿钧副教授主持。

专题报告环节，顾教授从何为“最江南”——概念溯源与时代命题开始，深入讲述了从绘画史看江南审美文化的千年传承与当代转化，提出水脉即文脉——江南水景的绘画审美、城河共构——江南城市景观的绘画表达、雅俗共生——江南生活美学的视觉叙事。顾教授结合当下和未来，展望数智新生——AIGC时代的创新转化，详细分析了影响后世千年的绘画名作：如被视作江南水墨山水的开山之作的五代画家董源的《潇湘图》，此作以平淡天真的笔墨表现江南山水的湿润氤氲，开创了“披麻皴”技法；北宋米芾、米友仁父子创“米家云山”，以横点皴法表现烟雨江南的朦胧之美，进一步丰富了江南水墨的独特语言；南宋画家马远作《水图》十二段，以不同笔法表现水的千姿百态——湖光潋滟、长江万顷、云舒浪卷……这与江南“因水而生”的文明基因高度契合。北宋王希孟的《千里江山图》是青绿山水的巅峰之作。画中江河交错、烟波浩渺。青绿之色，是中国人对江南最瑰丽的想象，代表了中国人对“锦绣河山”的审美理想。这种对水韵山光的极致追求，正是“最江南”视觉基因的重要源头。元四家之一倪瓒的“一河两岸”构图，以极简笔墨表现江南水乡的孤寂与清远——近景枯树、中景空水、远景淡山，构成了中国美学史上最凝练的江南意象。

文人画对江南水景的反复书写，塑造了中国人心中“江南”的经典意象——那是精神的故乡，是文化的原乡。江南文化之所以具有持久生命力，在于它深嵌于日常生活之中。“最江南”既是历史文化，也是活态生活。通过消费场景、创意设计、文旅融合和公共教育等路径，江南生活美学已渐渐转化为新的文化生产力。从水工文明到制度文明，从生活美学到数智创新，“最江南”既有文明厚度，也有时代高度。它代表了一种传统与现代完美结合的发展范式。

顾平教授分享

讲座现场

6.5日工作坊继续进行中，特别邀请东南大学博士后黄伊涵老师作了主题为”AIGC时代设计思维的文化导航力”专题报告，她从“AI让设计师减负了吗？”这一现实追问切入，围绕“最江南”的文化基因解码与AIGC智能转译展开深度分享。黄博士指出AIGC的核心风险在于期望值错位：AI做得越多，设计师对“最江南”文化根脉的理解就需越深。AI模型如果仅仅倾向于自动输出美化结果，就难以理解文化语境中“瑕疵”所蕴含的美学价值，更无法触及江南文化不可计算的精神内核。面对数据主义对人文价值的侵蚀，她引用“哥德尔信息”概念，强调算法处理的只是可计算的数字信息，而“最江南”真正珍贵的，是那些嵌入身体的隐性记忆——匠人触摸陶土时的手感、走进古村落时的亲切感。这些不可计算之处，恰恰构成人文维度的灵魂。

在数智赋能路径上，她构建了“三维”文化基因模型：即空间维度的“城河共构”、时间维度的“变与不变”、感知维度的“沉浸式文化基因”，并提出从田野调查到文化适配性验证的五步法工作流。方法论层面，她引入中国传统“瑕疵转换”思维，如一些传统书画名作中看似“瑕疵”之处恰恰是其灵魂所在，主张AIGC非遗转译应主动引入有控制的瑕疵，让算法学会留白与克制。演讲最后以“啐啄同机”的东方智慧作结：技术是外在的“啄”，设计思维是内在的“啐”；当二者同机，便是“最江南”在数字时代破壳新生的时刻。

黄伊涵老师分享与授课环节

工作坊全员合影

(撰稿：杨兴业 摄影：杨兴业、吴鑫 视觉设计：黄伊涵、彭子纾、文雯 审核：罗鹏)