为深入探讨书籍设计的核心命题与创作方法论，助力师生在人工智能时代把握设计的本质规律与创新路径，5月22日上午，我院承办的《文本的续写者》书籍设计专题讲座在香樟苑107举行。本次讲座特邀江苏凤凰美术出版社设计总监、编审、国际平面设计联盟（AGI）会员、多次荣获“世界上最美的书”国际大奖的设计师、书籍设计领域代表性人物曲闵民担任主讲嘉宾，视觉传达设计系何佳主任主持，学院相关专业师生参与了学习和交流。

讲座内容：

曲闵民老师深耕书籍设计领域多年，兼具深厚的理论修养与丰富的创作实践。在讲座中，他以清晰的逻辑层层递进，阐述书籍设计的核心命题与方法论。首先，他强调设计需要回到媒介与时间本身，建立对历史的感知与判断。以《再见吧速写》为例：该书收录了2000余件速写与文字，记录了艺术家自少年时期至今、横跨半个多世纪的生活轨迹。在曲闵民看来，速写不仅是技法训练，更是一种持续记录时间的方式。基于这一理解，他将全书拆分为六册，以不同的装帧结构、纸张质感与阅读节奏，重新组织这些跨越年代的图像与文字。整体编排看似松散随意，实则通过材料、节奏与层次的变化，构建出一种不断展开的时间感线索。“当这些信息被叠加在一起，故事和时间的痕迹自然就出现了。”他认为，设计师需要具备对历史与既有设计经验的认知。只有建立起这样的参照，才能理解自己的工作处于怎样的语境之中，并进一步形成真正属于自己的表达方式。

其次，他以《一二三四五》为例，剖析了突破常规的设计思维路径。不同于传统作品集对作品的线性罗列，他将内容重新组织为从文字、书法到平面与空间的递进结构，并在章节中放大呈现纸张肌理、丝网印刷痕迹、裁切边缘等制作细节。设计不再只是结果展示，而是从工具与媒介本身出发，讨论创作者、材料与最终呈现之间的关系。“当你看到原作和实物时，感受与电脑屏幕的不同，工具和材料本身就是语言。”在他看来，设计的核心并非形式炫技，而是建立清晰的叙事逻辑与问题意识。

随后，曲闵民又以《大桥记忆》为例，进一步阐释书籍设计中的“空间感”问题。面对原本常规大型画册的思路，他反而将其设计成一本小开本、厚体量的“手边书”，通过连续的图像叙事，呈现南京长江大桥从建设到成为时代记忆的历史过程。书中有意保留缺页、撕页等处理，为阅读留下停顿与想象空间；密集的文字编排与大面积留白形成强烈对照，使历史的重量感在阅读节奏中被不断放大。生动诠释了设计并非单纯的视觉装饰，而是通过对既有元素的重新组织，生成新的阅读关系与意义。

讲座最具启发性的部分，是对“基础要素”的探讨。曲闵民以《明朝体活字》为例，指出功力恰恰藏在字号、行距、横排竖排的微调之中。他强调，在AI技术快速迭代的背景下，扎实的理论功底与敏锐的艺术感知力仍是设计师不可替代的核心素养，大家应当回归基础、拥抱变革，在细微处积累功力。

互动环节：

在互动交流环节，现场师生踊跃提问，气氛热烈。曲闵民围绕青年设计师的职业发展方向、材料特性的认知、以及人工智能时代所需的设计能力等话题，与现场师生展开了深入交流。他结合自身多年的创作与编辑经验，针对学生关于材料选择、设计困境等提问，给出了具体而真诚的建议。一问一答之间，观点碰撞不断，不少同学频频点头、认真记录，会议室里洋溢着浓厚的学术交流氛围。 

结语：

本次讲座曲老师以其跨越创作、编辑与出版的广阔视野，为南京林业大学艺术设计学院师生带来了一场关于书籍设计本质的深度思辨。曲老师所有观点都从他亲手做过的书里生长出来的，一本“世界上最美的书”之所以美，不是因为封面多华丽、纸张多昂贵，而是因为设计师真正理解了这本书要说什么、为谁而做、用什么样的材料才能把含义传达得刚刚好。

（撰稿：8251311519邵文思、李雅璠 摄影：8251311525 马爱平、8251311542李庆玉 审核：杨杰、罗鹏)