2026年6月11日上午，公共艺术大讲堂（南京站）暨南京林业大学2026创新设计大讲堂、“智慧生态人居”学术沙龙第3期、第4期在艺术院香樟苑201报告厅顺利开讲。本次活动由南京林业大学艺术设计学院与江苏省室内设计学会联合主办，中国美术家协会公共艺术艺委会、中国建筑学会公共艺术专业委员会提供学术支持，艺术设计学院室内设计系与江苏省室内设计学会科教专委会承办，《雕塑》杂志、阅途文化等机构提供媒体支持。活动特别邀请同济大学设计创意学院张周捷教授、中国美术学院雕塑与公共艺术学院党委书记兼副院长郑靖教授担任两场讲座的主讲人。艺术设计学院党委书记罗鹏、中国建筑学会公共艺术专委会副秘书长熊兆宽出席并致辞。活动由艺术设计学院室内设计系系主任耿涛副教授主持。近百名艺术设计学院及家居与工业设计学院相关专业师生共同现场聆听了讲座，并踊跃参与了交流。

罗鹏书记在致辞中代表学院向远道而来的几位嘉宾及在场师生表示热烈欢迎。他指出，公共艺术不仅是城市空间的点睛之笔，更是时代精神与文化自信的生动表达。本次大讲堂既是一次高水平的学术对话，也是学院推动跨学科融合、提升人才培养质量的重要举措，希望师生珍惜机会、积极交流、启智润心。熊兆宽副秘书长在致辞中

表示，“公共艺术大讲堂”是由中国美协公共艺术委员会、中国建筑学会公共艺术委员会与《雕塑》杂志共同发起策划的公共艺术推广项目。南京站活动落地南林大，正是看中了学校在设计学科尤其生态设计领域的深厚积淀与鲜明特色，期待以此次合作为起点，推动公共艺术教育与行业实践的深度联动。

讲座中，郑靖教授以《从造型美学到空间诗学——公共艺术创作的语言拓展》为题，揭示了当代公共艺术的两大转向：从物理空间转向人文场所，从单体作品转向综合系统工程。 他提出，创作者应树立“场所意识”，依据空间特质赋予艺术以人文内涵，并积极拓展材料语言——水、声音、光、空气等非固态媒介均可成为表达载体，实现“零门槛交互”，让艺术自然融入日常。结合水书、阿那亚戏剧节“候鸟300”公共艺术计划、拙政园夜游、牧光计划等项目，郑靖阐释了“空间诗学”这一重要实践理念。在AI应用问题上，他倡导“分层使用”：基础教育阶段严格管控，以培养原创审美；研究生与专业创作阶段则可将AI作为协同工具，但需始终守护艺术感知力与创作者本心。

张周捷教授以《数字的艺术：比特世界的无尽之形》为题，系统阐释了算法生成、参数化设计在数字家具与公共艺术中的实践路径。 他强调，“数字形态并非预设的结果，而是一种生长过程”，并基于“格物致知”的设计哲学，拆解了从编程建模、动态需求响应到力学仿真落地的全链条流程。他指出，数字设计必须突破虚拟界面，设计师需贯通工程知识、制造工艺与供应链管理，才能真正实现“从比特到实体”的转化。针对人工智能时代的行业转型，张周捷认为未来定制化家具将依赖传感器数据与AI协同，而中国完备的工业体系为小批量、个性化生产提供了独特土壤，从业者应善用技术工具，构建不可替代的核心竞争力。

两场讲座分别从数字技术与公共艺术维度切入，虽路径不同，却共同指向设计学科在交叉融合中的核心命题——技术赋能与人文价值的平衡、虚拟与实体的衔接、个体表达与社会需求的统筹。两位学者“既扎根传统底蕴，又拥抱技术变革”的辩证态度，为学院在“本硕博”贯通培养体系中的课程设置与能力培养提供了直接启发：在夯实造型基础与审美判断力的同时，需主动构建技术响应机制，将编程思维、工程逻辑、跨媒介表达纳入设计教育的核心框架。

本次学术沙龙的意义不仅在于知识传递，更在于为学院学科方向的深化与拓展提供前沿性的学术锚点，是南京林业大学艺术设计学院持续推进高质量学术生态建设的重要举措。未来，学院将依托创新设计大讲堂等平台，持续引入跨学科前沿思想资源，在“智慧生态·艺林融合”的发展路径上，积极探索设计学与信息技术、材料科学、环境工程等领域的深度交叉，努力构建具有南林特色、面向未来需求的复合型设计人才培养体系，以学术对话促进学科进化，为设计学科的内涵式发展持续赋能。

（撰稿、摄影：王澄莹、耿涛 排版、审核：耿涛、祝遵凌、罗鹏）